CORPS360 

Une dynamique pour les artistes du spectacle vivant

Les artistes et les pratiquants du mouvement et du corps de toute sorte s'enferment souvent dans un technicité rigide ou dans l'anxiété de la performance, oubliant l'instant présent, oubliant la fluidité originelle du mouvement.

Dans la lignée des recherches sur le corps poétique et le jeu dramatique, Corps360 / Hugging the Blue propose une approche somatique innovante à l'aide d'un ballon de 55 cm.
Cet atelier n’est pas une technique de fitness, mais un véritable laboratoire sur les qualités d'ancrage, de fluidité, de flottaison et de présence scénique, pensé spécifiquement pour les comédiens en formation. 

Du Corps Postural au Corps Vital : La rupture avec la rigidité 

La formation de l’acteur exige une rigueur immense qui engendre parfois une charge mentale et un « corps postural » frontal et rigide (le centre bloqué par le stress ou le contrôle).
Corps360 propose de retrouver le Centre Vital (le Hara théorisé par Karlfried Graf Dürckheim). En s'appuyant sur la rondeur fluide du ballon, l’acteur ne se « tient » plus par la force musculaire superficielle ; il est porté par son centre de gravité profond. Il expérimente les mouvements instinctifs, il s'organise autour du ballon entre Terre et Ciel, la pesanteur devient un moteur de jeu et non une contrainte.

Les Axes Fondamentaux pour la Pédagogie de l'Acteur 

L'épochè (Terme ancien grec - Phénoménologie : Hurssel, Merleau-Ponty...)  

la « mise entre parenthèses » du monde pour suspendre nos jugements, nos croyances, nos habitudes mentales pour revenir à l'expérience brute. 

Un état de neutralité pour s'extraire du connu. Inventer chaque instant, des formes insolites par le biais de 3 moteurs du mouvement. La simplicité d'action aide à se dégager des tensions chroniques, trac, projections, pression.
La situation d'instabilité avec le ballon place l'individu dans une zone de déséquilibre permanent de réponse immédiate et de suspension habité voire poétique. Le sol, l'espace intermédiaire, le ciel c'est l'occasion d'exprimer par le corps une gestuel personnelle, un récit unique.   
Avec Corps360 : un état de corps disponible indispensable au jeu vivant.

Aucune imitation,  l'émancipation de l'interprète : ici personne ne copie, chacun crée.

Fidèle à l'esprit de recherche et d'autonomie, dans les ateliers Corps360 le comédien s'aperçoit qu'il ne peut imiter personne puisqu'il est dans sa propre recherche. Elle est d'abord interne, un ressenti éprouvé, l'apprenti va vers sa propre signature physique, sa vérité, sa propre présence. Ce qui va lui faire éprouver une autre relation à soi-même, au monde, un rapport de confiance.

Le mouvement hélicoïdal et l'espace à 360°

Le contact avec le ballon introduit le mouvement en spiral propre aux fascias et à la dynamique de la nature. Le comédien, trop souvent projeté vers un espace uniquement vers l'avant (le public), il apprend à percevoir tout l'espace, il jour avec son dos, sa présence acquière une tridimensionnalité, du centre au rayonnement sur la plateau.

Un atelier Corps360 propose bien d'autres aspects :

• lâcher du poids / ancrage / détente
• partenaire d'écoute
• un doudou pour adulte

CORPS360